学习目标
能说出 4:3、1.85:1、16:9、2.39:1、9:16 五种画幅的形状、来历和情绪倾向
能按画幅调整构图：宽画幅重横向关系，窄画幅重纵向与头顶空间，竖屏重上下分层
掌握竖屏短剧的三条构图逻辑：上下分层、人物居中偏上、避开字幕与界面安全区
能把同一个场景改写成三种画幅版本，并说出每种版本在讲什么
能把构图目标与入口支持的画幅分开，知道何时需要后期裁切
一、概念讲解
1. 画幅是什么
画幅（Aspect Ratio）是画面的宽高比。它是导演在开机前就要做的决定，因为画框的形状决定了什么能放进来、什么必须被留在外面。
4:3 (1.33:1) 16:9 (1.78:1)
+--------------+ +----------------------+
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+--------------+ +----------------------+
1.85:1 2.39:1
+------------------------+ +--------------------------------+
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+------------------------+ +--------------------------------+
9:16 (0.56:1)
+---------+
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+---------+2. 五种画幅的性格
| 画幅 | 来历 | 形状带来的倾向 | 适合 |
|---|---|---|---|
| 4:3（1.33:1） | 早期电影与电视标准 | 接近方形，头顶空间多，横向空间少；人物"被围住" | 回忆、复古、单人肖像、压抑、封闭空间 |
| 1.85:1 | 美国院线常用的"遮幅宽银幕" | 比 16:9 略宽，平衡、自然，日常叙事的默认画框 | 剧情片、家庭戏、对话 |
| 16:9（1.78:1） | 电视、网络视频标准 | 和 1.85:1 很接近，通用 | 网络视频、剧集、大部分 AI 生成 |
| 2.39:1（常写作 2.35/2.40） | 变形宽银幕 | 极宽，横向关系强，头顶空间很少；人和环境、人和人之间的横向距离被放大 | 风景、宏大尺度、对峙、孤独、动作 |
| 9:16 | 手机竖屏 | 极窄极高，横向几乎放不下两个人，纵向空间大 | 竖屏短剧、短视频、手机广告 |
一个常见误解：宽银幕不等于"更大"。在同一块屏幕上，2.39:1 画面的高度比 16:9 更矮。它的力量来自横向的关系：两个人之间的距离、人与地平线的比例。
3. 不同画幅下的构图调整
| 构图问题 | 4:3 | 16:9 / 1.85:1 | 2.39:1 | 9:16 |
|---|---|---|---|---|
| 单人近景 | 头顶空间大，可以放墙上的东西 | 视线方向留白 | 大片侧面留白，孤独感强 | 人脸可以占满宽度，极有冲击力 |
| 两人对话 | 两人挤在一起，或只拍一人 | 两人各占三分线 | 两人分站两端，中间是大片空间 | 很难并排，改为前后纵深叠放或正反打 |
| 地平线 | 天空和地面都多 | 三分法 | 地平线横贯，天地比例很重要 | 地平线变短，天空或地面占绝对优势 |
| 运动方向 | 横向运动很快出画 | 横向、纵深均可 | 横向运动最舒服 | 横向运动立刻出画，改为纵深或上下运动 |
| 高大物体 | 适合（塔、树、人站立全身） | 一般 | 不适合，会被切掉 | 最适合（楼梯、高楼、站立全身） |
4. 竖屏短剧的构图逻辑
竖屏不是"把横屏转 90 度"。它有自己的规则，因为观众是单手拿着手机、在一块被界面覆盖的屏幕上看。
规则一：上下分层
横屏用左右讲关系，竖屏用上下讲关系。画面通常分三层：
+-------------------+
| TOP | <- 顶部层：环境、威胁、对手、悬念（门口、楼梯顶、远处的人）
| |
|-------------------|
| |
| MAIN | <- 主体层：主角的脸，眼睛在这一层的上部
| (o_o) |
| |
|-------------------|
| LOW | <- 前景层：手、道具、前景人物的肩膀（但要避开字幕区）
| |
+-------------------+两人对话不要并排，而是前后叠放：一个人在前景偏下（肩膀或侧脸），另一个人在后景偏上（完整的脸）。这也是竖屏版本的"过肩镜头"。
规则二：人物居中偏上
人物水平方向基本居中（左右空间很窄，偏了就会出画或被界面挡住）
眼睛放在画面从上往下约 1/3 处（竖屏的"上三分线"）
近景、特写比例远高于横屏，观众在小屏幕上看不清远景里的表情
规则三：避开字幕与界面安全区
竖屏平台会在画面上叠加各种界面元素，关键内容（脸、手上的关键动作、道具）不能放在这些区域：
+-------------------+
|//// STATUS ///////| <- 顶部约 8%：时间、电量、标题
| |
| |
| |
| SAFE AREA | <- 安全区：脸、关键动作、关键道具放在这里
| |
| |##|
| |##| <- 右侧约 15%：点赞、评论、分享按钮
| |##|
|-------------------|
|//// SUBTITLE /////| <- 底部约 20%：字幕、账号名、文案、进度条
|///////////////////|
+-------------------+具体比例因平台而异，以上数字是保守的经验值。原则是：脸和关键动作放在画面中部偏上的安全区，底部五分之一留给字幕，右侧留给按钮。
其他竖屏要点：
横向运动改成纵深运动（走向镜头/远离镜头）或垂直运动（上楼、下楼、升降）
第一帧就要有人脸或强冲突，竖屏观众的耐心以秒计
画面信息要少而大：一个人、一个动作、一个道具
5. 同一场景，三种画幅
场景：车站站台，男人送别女人，列车即将开动。
2.39:1 讲"距离"
+--------------------------------------------------+
| |
| o [=TRAIN=]|
| /|\ [ o ]|
| / \ [ /|\ ]|
|__________________________________________________|
他在画左，她在画右的车窗里，中间是长长的空站台
画面在说：两人之间隔着无法跨越的距离
16:9 讲"两个人"
+------------------------------+
| |
| o [ o ] |
| /|\ [ /|\ ] |
| / \ [=====] |
|______________________________|
他在左三分线，她在右三分线的车窗里
画面在说：两个人的关系，平衡、标准
9:16 讲"她的脸"
+-------------+
| [=====] | <- 顶层：车窗边框
| ( o_o ) | <- 主体层：她在车窗里的脸，居中偏上
| [=====] |
| |
| o | <- 底层：他的后脑与肩膀（前景，虚）
| /|\ |
|/////////////| <- 字幕区
+-------------+
画面在说：她看着他，这一刻是她的画幅不只是技术参数，它决定了这场戏以什么为主语。
6. 画幅目标与生成任务的区别
旧版练习使用过 21:9、16:9、4:3、1:1、3:4、9:16 等比例，具体选择以当前入口为准，不把此列表当成所有版本的完整规格。先确定叙事需要的画幅，再检查任务是否允许选择输出比例。
| 你想要的画幅 | 在 Seedance 中怎么做 |
|---|---|
| 2.39:1 | 选 21:9（约 2.33:1，最接近），后期上下再裁一点 |
| 1.85:1 | 选 16:9 生成，构图时上下留一点余量，后期裁成 1.85:1 |
| 4:3 | 直接选 4:3 |
| 9:16 | 直接选 9:16；生图也要用 9:16，首帧画幅必须和视频一致 |
关键区别：2.5 专门首尾帧任务的比例随首帧，两端图片比例应一致，避免尾帧被拉伸；视频编辑和延长也沿用源片段比例。普通参考允许重新构图，但横图转竖屏可能改变主体位置，不能保证原布局。依据见 A-04。为减少练习变量，本课仍建议输入与目标画幅一致。
图解
这些示意图由多种生图模型分别生成（包括 Nano Banana、GPT Image 等），只用来说明镜头概念；不同模型的画面不能互相比较效果，也不能当作视频成片。
同一对人、同一间客厅，只换画框。宽银幕不是「更大」，是横向关系被拉长；竖屏则改用上下分层。
接近方形。两个人被框在一个偏方的房间里，头顶空间多，横向挤。
两人可以舒服地分站左右三分线，中间还有墙。这是网络视频最常用的关系画幅。
人被推到两端，中间的沙发和墙变成一大段距离。宽画幅放大的是人和人之间的空。
竖屏里并排站不下两个人。改成前后纵深：近处是她的后脑，占下半幅；门洞里的他更远、更小，落在画面上方。同一块地板把两个人连在同一个空间里。最顶和最底仍要给界面和字幕留空。
二、情绪与叙事功能
| 技法 | 观众的感受 | 常用场景 |
|---|---|---|
| 4:3 | 封闭、亲密、怀旧、被困 | 回忆段落、复古风格、心理压抑 |
| 1.85:1 / 16:9 | 自然、平衡、无存在感 | 绝大多数叙事 |
| 2.39:1 | 辽阔、疏离、对峙、横向张力 | 风景、动作、两人对峙、孤独旅程 |
| 9:16 + 近景居中 | 直接、亲密、冲击 | 竖屏短剧、短视频、手机广告 |
| 9:16 + 上下分层 | 压迫来自上方，悬念在头顶 | 竖屏悬疑、反转、霸总登场 |
| 片中切换画幅 | 时空切换、心理状态变化 | 回忆与现实、梦境、解放时刻 |
三、经典影片案例
《布达佩斯大饭店》（2014，韦斯·安德森）
场景：故事在几个时间层之间嵌套切换：1930 年代的饭店往事、1960 年代作家与老板的会面，以及 1980 年代和当下的外框故事。
怎么拍的：不同时代使用不同画幅：1930 年代段落为接近方形的 1.37:1，1960 年代段落为 2.40:1 宽银幕，1980 年代与当下段落为 1.85:1。
为什么这样拍：画幅本身成了"时间标签"。观众无需字幕提示，从画框的形状就能知道自己在哪个时代。1.37:1 也呼应了那个年代电影的观看经验，让最核心的回忆段落带上一层旧日的质感。
《妈妈！》（2014，泽维尔·多兰）
场景：全片大部分时间使用 1:1 的正方形画幅；片中有段落，少年史蒂夫在街上滑行时用双手向两侧"推开"画框，画面随之扩展为宽画幅。
怎么拍的：极窄的方形让人物几乎总是单独占据画面，周围没有空间；扩展的那一刻，画框随角色的动作打开。
为什么这样拍：正方形画幅就是角色被生活困住的感受；画框被推开，是他们难得的自由和希望。当希望破灭，画幅又收回。画幅变成了人物心理状态的直接外化，这是"画幅即叙事"的极端示范。
《我不是潘金莲》（2016，冯小刚）
场景：李雪莲为一桩离婚案多年上访的故事，在地方与北京之间来回。
怎么拍的：在地方的段落大量使用圆形画框，在北京的段落使用方形画框，影片结尾才回到常规的宽画幅。
为什么这样拍：圆形和方形带有中国传统美学的意味（如团扇、卷轴、"方圆"），也像一扇窥视的窗。画框把人物圈在里面，和她被困在一件事里十几年的处境相呼应。画框的变化也在提示观众：空间与权力的层级变了。
四、在 AI 中怎么实现
生图阶段：
画幅写在句尾：
Aspect ratio 21:9.、Aspect ratio 4:3.、Vertical 9:16 frame.；生图界面有比例选项时以界面为准，两边要一致。竖屏写清层次：
vertical 9:16 frame, her face centred in the upper middle of the frame, the staircase rising above her in the top third, the bottom fifth of the frame kept clear of important details。宽银幕写横向关系：
ultra-wide 21:9 frame, he stands on the far left edge, the empty platform stretching to the train on the far right。4:3 写头顶空间：
4:3 frame with generous headroom, the low ceiling and hanging lamp visible above her。
视频阶段：
Seedance 的画幅在平台参数里选，首帧画幅必须一致。提示词末尾可再写一次画幅提醒。
竖屏在【约束】里写"人物始终位于画面中部偏上；画面下方约五分之一不放关键内容，留给后期字幕"。
竖屏避免横向大幅移动和横摇，改用推拉、升降或人物走向镜头。
宽银幕适合横移和横向的人物运动，写"人物从画左走到画右"。
模型擅长：16:9 最稳；9:16 单人近景很稳；21:9 风景和横向构图效果好。
要避开：
9:16 里两人并排对话（经常有一个人被切掉一半）；
21:9 里的特写（大量空白无处安放，模型可能自行补东西）；
横屏关键帧去生成竖屏视频；
让模型生成字幕：字幕一律后期加。
五、练习作业
打开你最近看的一部竖屏短剧，暂停五个画面，标出人物眼睛的位置和字幕的位置，看它们是否遵循"居中偏上、底部留字幕"。
选一部你喜欢的宽银幕电影，截一张两人画面，试着把它重新构图成 9:16：谁留下？谁变成前景？丢掉了什么？
写同一个场景的三种画幅生图提示词（2.39:1 / 16:9 / 9:16），每一种写一句"这个画幅以什么为主语"。
完成配套提示词练习 1–5，重点做练习 4（同一场景三种画幅对比）。
六、自检清单
开拍前我已经决定了画幅，并能说出理由
生图和视频的画幅一致
2.39:1 用 21:9 生成，1.85:1 用 16:9 生成后裁切
竖屏画面人物居中偏上，眼睛在上三分之一处
竖屏底部五分之一、右侧按钮区没有放脸和关键动作
竖屏两人戏用前后叠放，而不是左右并排
竖屏运动改成了纵深或上下方向