从剧本到成片：一个导演的完整流程

学习目标

• 能独立走完"一句话故事 → 导演意图 → 风格与声音 → 片段结构 → 分镜表 → 定妆与场景 → 关键帧 → 生成 → 接续 → 剪辑"的全流程

• 能为一个 40–60 秒的短片规划 3–4 个 Seedance 片段，并写出每个片段在整体弧线中的位置

• 能写一张可以直接执行的分镜表

• 能用尾帧接续让片段之间无缝衔接，并知道什么时候应该回到定妆图重新锚定

• 能在剪辑台上用声音把几个片段缝成一部完整的片子

一、概念讲解

1. 全流程总览

查看流程文字

flowchart TD
    A["① 一句话故事"] --> B["② 导演意图"]
    B --> C["③ 风格与声音选择"]
    C --> D["④ 片段结构<br/>开端 / 上升 / 转折（/ 收束）"]
    D --> E["⑤ 分镜表"]
    E --> F["⑥ 定妆图与场景图"]
    F --> G["⑦ 每段关键帧"]
    G --> H["⑧ Seedance 生成"]
    H --> I{"⑨ 审片"}
    I -- "保留" --> J["⑩ 尾帧接续<br/>或重新锚定"]
    I -- "修补/重拍" --> G
    J --> H
    J --> K["⑪ 剪辑与声音"]

前五步全部在纸上完成，不花一分钱生成费用。新手最大的浪费是从第⑧步开始。

本课用配套提示词里的原创短片《最后一盏手摇灯》作为贯穿示例。

2. 第①步：一句话故事

公式：谁 + 想要什么 + 遇到什么阻碍 + 最后发生了什么变化。

检验方法：把这句话念给朋友听，他能不能复述出"开头是什么样、结尾变成了什么样"。如果不能，故事还没有成形。

3. 第②步：导演意图

意图句把故事变成观众的感受："让观众感到 + 一个变化"。

《最后一盏手摇灯》的意图：让观众感到放手也是一种守护。

意图句是之后所有选择的裁判。景别、光、声音、节奏，每一个选择都要能回答"因为意图是……"。

4. 第③步：风格与声音选择

一部片子只能有一种导演声音。下表是六种常用的功能性"声音"，选一种，写进项目设定，之后每个片段都继承它：

《最后一盏手摇灯》选择古典构图派：稳重的机位、对称的灯塔与灯室、冷蓝灰的海与琥珀色的灯光两色对照、耐心的剪辑。整部片只在"转折"那一段打破一次规则——唯一一次让暖光占满画面。

声音设计也在这一步决定：环境声的主旋律（风、浪、铁梯的回声）、是否有配乐、配乐在后期统一铺还是让 Seedance 生成。建议：每个片段让 Seedance 生成同期环境声和动作音效，配乐在剪辑时统一铺，否则每段的音乐风格会不一致。

5. 第④步：片段结构

按故事段落、动作复杂度和局部修复成本拆片，而不是只按时长上限切块。2.5 单段最长30秒，旧版常按15秒以内规划，具体差异见 A-04。本项目保留原有短片段练习，不必把每段翻倍。基本结构可以是开端、上升、转折，再加收束：

  开端 open           上升 rising          转折 turn           （收束 release）
┌────────────┐   ┌────────────┐   ┌────────────┐   ┌────────────┐
│ 建立人物、   │ → │ 阻碍出现、   │ → │ 选择发生、   │ → │ 新的平衡     │
│ 世界与关系   │   │ 压力升高     │   │ 价值翻转     │   │ 余韵         │
├────────────┤   ├────────────┤   ├────────────┤   ├────────────┤
│ 景别：宽     │   │ 景别：收紧   │   │ 景别：最近   │   │ 景别：最宽   │
│ 运镜：稳     │   │ 运镜：更多   │   │ 运镜：打破   │   │ 运镜：静     │
│ 光：平衡     │   │ 光：反差加大 │   │ 光：翻转     │   │ 光：柔和     │
│ 声音：环境   │   │ 声音：变浓   │   │ 声音：抽空   │   │ 声音：舒展   │
└────────────┘   └────────────┘   └────────────┘   └────────────┘

为每个片段写一行"弧线记录"，这是之后写提示词的依据：

6. 第⑤步：分镜表

分镜表是导演给自己（和模型）的施工图。每一行是一个镜头，至少包含以下字段：

7. 第⑥⑦步：定妆图、场景图与关键帧

• 定妆图：每个角色一张多角度定妆图，是整个项目的"身份锚点"。项目中途不要改。

• 场景图：每个地点一张空景，写清光源方向。同一地点的白天和夜晚，各做一张。

• 道具图：反复出现的关键道具（本例中的手摇曲柄）单独做一张。

• 关键帧：每个片段至少一张首帧；需要精确结尾的片段，再做一张尾帧。关键帧一律以定妆图和场景图为参考生成。

按"身份 → 地点 → 关键构图 → 道具"挑选必要素材；有复杂轨迹时加白模或运动参考。数量与音视频总长按当前版本、入口核对，不把旧版9张图当成通用限制。首尾帧如需专门约束，应在实际任务中指定，输入比例一致。

8. 第⑧⑨⑩步：生成、审片、接续

片段1 ──生成──▶ 审片 ──保留──▶ 截取尾帧
                                 │
                                 ▼
片段2 ◀── 以尾帧为首帧 + 定妆图锁身份（接续深度 1）
   │
   ▼
片段3 ◀── 以片段2 尾帧为首帧（接续深度 2，到上限）
   │
   ▼   场景切换 / 达到上限
片段4 ◀── 回到定妆图 + 新首帧重新锚定（深度归零）

• 尾帧接续：当下一个片段在同一地点、同一时间连续进行时，用上一个片段实际生成结果的最后一帧作为下一个片段的首帧。提示词只写"接下来发生什么"，不重新描述首帧里已经有的东西。

• 以实际为准：如果片段1 的结果和计划不同（例如人物还差两步才走到门口），以实际结果为准修改片段2，而不是假装计划实现了。

• 接续深度上限：每次用生成结果做首帧，人物身份都会轻微漂移。连续接续两次左右，就应该在下一个场景切换时回到定妆图重新锚定。

• 审片的方法在下一课 L09-02 详细展开。

9. 第⑪步：剪辑与声音

• 剪辑点：在动作进行中切（cut on action）；转折之后给一个比其他镜头更长的停留。

• 声音缝合：用 J-cut（下一段的声音先进来）和 L-cut（上一段的声音延续到下一段）把片段缝起来，观众就感觉不到"这是几次生成拼起来的"。

• 统一配乐：配乐在剪辑时一次铺完，在转折处变化或停下。

• 房间底噪：每个场景保留一段干净的环境声，用来填补片段之间的空隙。

• 字幕与片名：全部后期添加。

二、情绪与叙事功能

三、经典影片案例

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015，乔治·米勒）

• 场景：整部影片的前期筹备。

• 怎么做的：据多方报道，乔治·米勒在拥有传统剧本之前，先与分镜师一起画出了约三千五百格分镜，几乎整部片的动作戏都以分镜的形式"预演"过一遍。拍摄时，这套分镜是全剧组共同的施工图。

• 为什么这样做：一部几乎没有对白、以动作推进的电影，最可靠的"剧本"就是画面本身。分镜让导演在花钱之前就确认了每一个镜头的空间关系和节奏——这正是 AI 创作中"前五步在纸上完成"的道理：生成费用相当于胶片，分镜表就是省钱的地方。

《寄生虫》（2019，奉俊昊）

• 场景：影片的分镜与拍摄。

• 怎么做的：奉俊昊以亲手绘制详细分镜著称，《寄生虫》的分镜后来还被整理出版成书。他在拍摄前就确定了大部分镜头的构图和剪辑点，据说现场很少拍"多余"的覆盖镜头。

• 为什么这样做：他的影片对空间（半地下室与豪宅、楼梯的上下）有极强的设计，每个镜头的位置都承载着阶层关系的意义。分镜让这种空间语言在整部片中保持一致——这就是"一种导演声音贯穿全片"。对 AI 创作者而言，分镜表 + 【锁定】行就是保持一致的工具。

补充：希区柯克的"开拍前已完成"

希区柯克以极度依赖前期设计闻名，他常被引用的观点是：影片在开拍前就已经在他脑中完成，拍摄只是执行。这种工作方式和 AI 视频创作高度契合——模型就像一个执行力很强、但没有判断力的剧组，导演的判断必须在提示词之前做完。

四、在 AI 中怎么实现

• 生图阶段：

  • 先做定妆图和场景图，确认后冻结，整个项目不再修改。

  • 每个关键帧都以定妆图为参考，并写 Keep the face, hairstyle and outfit exactly as in image 1.

  • 同一地点的不同时间（黄昏、风暴夜、黎明）分别做场景图，光源方向保持一致（例如灯塔窗户永远在画左）。

• 视频阶段：

  • 每个片段的提示词里，【锁定】行要重复项目级的锁定内容：人物服装、光源方向、机位所在的一侧。

  • 接续片段的提示词只写"新发生的事"，并写"不重复首帧中已经完成的动作"。

  • 每个片段结尾都写成一个清楚的"完成态"，方便截取尾帧作为下一段的首帧。

• 模型擅长：单个场景内的连续动作、天气与光的变化、稳定的构图、同期环境声。

• 要避开：

  • 一个片段里塞进两个地点或两个时间。

  • 在片段3 的提示词里提前写片段4 才该发生的事（模型会把它演出来）。

  • 连续接续三次以上不回到定妆图。

  • 每段都让模型生成不同的配乐。

五、练习作业

1. 写出你自己的毕业短片的一句话故事和导演意图。

2. 从六种导演声音中选一种，写下它在你的片子里的镜头、光、色彩、剪辑、声音五项规则。

3. 把故事拆成 3–4 个片段，为每个片段写一行弧线记录，并标出"打破规则"的那一段。

4. 写出完整分镜表，列出需要的全部图片，然后再开始生成。

5. 参考配套提示词的《最后一盏手摇灯》，完成你自己的全套生图与视频提示词，生成并剪辑成片。

六、自检清单

• 一句话故事里有"谁、想要什么、阻碍、变化"

• 意图句以"让观众感到"开头，并包含一个变化

• 全片只有一种导演声音，只在一个片段里刻意打破

• 每个片段都有弧线记录（位置、意图、景别 / 运镜 / 光 / 声音趋势）

• 分镜表在生成前写完

• 定妆图与场景图在项目开始后没有修改

• 接续片段用的是实际生成结果的尾帧，并在场景切换时重新锚定

• 配乐在后期统一铺设，片段之间用环境声缝合

七、配套提示词

→ L09-01-从剧本到成片-提示词