学习目标
能用一句话说清"景深"是什么，并画出焦平面、前景深、后景深的示意图
能说出光圈、焦距、对焦距离、画幅四个因素各自如何让景深变浅或变深
能根据情绪选择浅景深（孤立、亲密、主观）或深景深（客观、处境、信息）
能描述焦外光斑（bokeh）的形状与大小从哪里来，并在提示词里写准
能在生图提示词里写出"焦段 + 光圈 + 对焦点 + 背景状态"四件套，并在 Seedance 里锁住景深不漂移
一、概念讲解
1. 景深是"可接受的清晰范围"
镜头一次只能精确对焦在一个距离上，这个距离形成一个看不见的面，叫焦平面。焦平面前后有一段区域，虽然不是绝对清晰，但人眼看起来仍然"够清楚"，这段区域就是景深。
相机 近界限 焦平面 远界限
▣ ─────────────────┼────────────────┃──────────────────────────┼──────────→ 距离
│◄── 前景深 ───►│◄──────── 后景深 ────────►│
│ （约 1/3） │ （约 2/3） │
虚 · · · · · · · · │ 清 晰 区 域 = 景 深 │ · · · · · · 虚
· 焦平面前方的清晰范围短，后方的清晰范围长（中远距离时大致 1:2）
· 拍得越近，这个比例越接近 1:1，整个景深也越薄记住两个直觉：
景深不是开关，是渐变。 离焦平面越远越虚，所以"浅景深"指清晰区很薄，"深景深"指清晰区很厚。
焦平面是导演指定的。 对焦在哪里，就是告诉观众"看这里"。景深是导演控制注意力的第一把钥匙。
2. 四个因素
| 因素 | 往"浅景深"调 | 往"深景深"调 | 导演备注 |
|---|---|---|---|
| 光圈（f 值） | 开大光圈：f/1.4、f/2 | 收小光圈：f/8、f/11、f/16 | f 值越小，光圈越大，景深越浅。最直接的旋钮 |
| 焦距 | 长焦：85mm、135mm | 广角：18mm、24mm | 在同一拍摄距离下，焦距越长景深越浅 |
| 对焦距离 | 对焦很近：贴近人物、微距 | 对焦很远：远处山脉、超焦距 | 拍摄距离越近景深越浅，微距时景深只有几毫米 |
| 画幅（传感器/胶片尺寸） | 大画幅：全画幅、65mm | 小画幅：Super 16、手机 | 同一景别、同一视角、同一光圈下，画幅越大景深越浅 |
光圈刻度（每一档进光量减半，景深变深一点）：
f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16
◉ ◉ ● ● • • · · ← 光圈开口由大到小
[极浅]──[浅]──────[中等]─────────[深]──────[极深] ← 景深由薄到厚
人像特写 情绪近景 双人中景 街景群像 风光/深焦调度3. 一个容易误解的点：焦距与景别
很多教程说"长焦景深浅"。准确地说：如果保持景别不变（用长焦就要后退），景深的总厚度变化没有想象中那么大，真正变化最大的是背景被放大了多少。长焦把背景里的一盏灯放大成一个大光斑，看起来就"更虚"。
所以写提示词时，想要"背景化成一片奶油"，最可靠的组合是：长焦 + 大光圈 + 背景离人物很远。人物贴着墙站，用什么光圈都虚不掉墙。
人物离背景近： 人物离背景远：
▣ ────────── 人│墙 ▣ ────────── 人 ─────────────────── 灯光
墙在景深边缘，只是微微软 背景远离焦平面，化成大块柔和光斑4. 画幅为什么影响景深
画幅越大，要拍出同样的景别就要用更长的焦距（或离得更近），于是景深变浅。粗略换算：
| 画幅 | 要拍出全画幅 50mm 的视角，大约用 | 同光圈下景深 |
|---|---|---|
| Super 16 | 约 18–20mm | 很深，背景难虚化（纪录片、怀旧感） |
| Super 35（电影最常见） | 约 35mm | 中等 |
| 全画幅 | 50mm | 较浅 |
| 65mm 大画幅 | 约 70–80mm | 很浅，人物与背景分离度高 |
本教程提到的焦段都是全画幅等效焦段。写提示词时直接写
50mm lens即可，生图模型默认按这个习惯理解。
5. 焦外光斑（bokeh）
焦平面以外的点光源（路灯、霓虹、烛火、水面反光）不会消失，而是扩散成一块块光斑。光斑是浅景深最有情绪的副产品。
焦平面上的路灯： · 焦外的路灯： ◯ ◯
◯ ◯ ◯ ← 越远离焦平面，光斑越大越淡
圆形光圈叶片 → 圆形光斑 ◯ 少叶片光圈收小 → 多边形光斑 ⬡
画面边缘 → 被镜筒切掉一角的"猫眼"光斑 ◐ 变形宽银幕镜头 → 竖向椭圆光斑 ⬭（见 L02-02）| 光斑变量 | 由什么决定 | 情绪 |
|---|---|---|
| 大小 | 光圈越大、焦距越长、点光源离焦平面越远，光斑越大 | 大光斑：梦境、回忆、心事；小光斑：克制、写实 |
| 形状 | 光圈叶片形状、镜头类型 | 圆形柔和；多边形偏硬、偏冷；椭圆带宽银幕质感 |
| 前景光斑 | 点光源在人物和镜头之间 | 像隔着一层东西看人，窥视、距离感 |
| 背景光斑 | 点光源在人物身后 | 城市、节日、人群在远处热闹，人物在近处孤独 |
6. 超焦距：让"从近到无穷远都清楚"
把焦点对在某个特定距离（超焦距）上，景深会从这个距离的一半一直延伸到无穷远。广角镜头 + 小光圈时，超焦距很近，所以纪录片和风光镜头常常"什么都清楚"。下一课和 L02-04 的深焦调度都建立在这个原理上。
图解
这些示意图由多种生图模型分别生成（包括 Nano Banana、GPT Image 等），只用来说明镜头概念；不同模型的画面不能互相比较效果，也不能当作视频成片。
85mm、大光圈。脸是清楚的，窗外的灯变成圆斑。观众只能先看她。
24mm、小光圈。绿门、她的脸、远处的房子同时清楚。观众的眼睛可以在三层之间自己走。
二、情绪与叙事功能
| 技法 | 观众的感受 | 常用场景 |
|---|---|---|
| 极浅景深（f/1.4，只有眼睛清楚） | 进入人物内心，世界消失，只剩这一刻 | 顿悟、告白、回忆闪现、主观感受 |
| 浅景深（f/2–f/2.8，人物清楚背景虚） | 主角从环境中被"挑出来"，孤立或被珍视 | 人群中的孤独、人像近景、爱情片 |
| 中等景深（f/4–f/5.6） | 人物与环境都可读，平衡、日常 | 对话中景、生活流 |
| 深景深（f/8–f/16，前后都清楚） | 客观、冷静，观众自己选看哪里；人物被处境包围 | 建立镜头、群像、权力关系、悬疑线索 |
| 大背景光斑 | 温暖、梦幻，或"热闹是他们的" | 夜景、节日、城市夜归 |
| 前景光斑遮挡 | 隔着东西看，距离、窥视 | 偷看、暗恋、监视 |
导演公式：先问"这个镜头里，观众需要知道环境吗？"需要，就加深景深；不需要、甚至要让环境消失，就变浅。
三、经典影片案例
《巴里·林登》（1975，斯坦利·库布里克）烛光室内戏
场景：18 世纪的贵族沙龙与赌桌，室内只有蜡烛照明。
怎么拍的：摄影指导约翰·奥尔考特使用了蔡司为航天拍摄制造的 50mm f/0.7 超大光圈镜头，只靠烛光曝光。代价是景深极浅，演员前后移动一点就会跑焦，因此调度以静坐、小幅动作为主。
为什么这样拍：意图是让观众感到"这是一个只被烛火照亮的、尚无电灯的世界"。极大光圈既解决了曝光，也让烛光化成柔软的光斑，背景沉进暖黑，画面像古典油画，人物被困在小小的光圈里。
学到什么：光圈不只是景深工具，也是"在什么光下能拍"的工具。光越暗，越被迫开大光圈，景深越浅，这本身就会成为风格。
《她》（2013，斯派克·琼斯）城市中的独处
场景：主人公西奥多在未来洛杉矶的街道、地铁、高楼间独自行走，与操作系统交谈。
怎么拍的：摄影指导霍伊特·范·霍伊特玛大量使用浅景深近景，人物清晰，身后的城市、人群与灯光虚成柔和的色块。
为什么这样拍：意图是让观众感到"他和周围所有人都隔着一层"。背景里的人都在，但看不清；只有他自己是清晰的，而他交谈的对象根本不在画面里。浅景深在这里不是"好看"，而是孤独的视觉化。
《罗马》（2018，阿方索·卡隆）反例：大画幅也可以很深
场景：女佣克里奥在墨西哥城的家中、街道和海边的日常。
怎么拍的：卡隆亲自掌镜，用 65mm 大画幅数字摄影机拍黑白，大量使用广角、收小光圈、缓慢横摇的长镜头，前景人物与远处街景同时清楚。
为什么这样拍：意图是让观众"像站在房间里一样旁观她的生活"，不替观众挑重点。大画幅本来容易浅，但导演主动用广角和小光圈把景深加深，说明四个因素是组合使用的，最终服务于意图。
四、在 AI 中怎么实现
生图阶段：景深在关键帧里就定死了，Seedance 很少主动改变它。每条关键帧都写"四件套"：
焦段：
85mm lens光圈与景深：
f/1.8, shallow depth of field对焦点：
focus on her eyes/focus on the letter in the foreground背景状态：
the night market behind her dissolves into large soft round bokeh或everything from the foreground table to the far doorway is sharp想要大光斑，记得在背景里放点光源（灯串、路灯、烛火、车灯），并让人物离背景远
视频阶段：在 Seedance 提示词里用中文再说一遍"焦点始终在她的脸上，背景保持柔和虚化"或"前景到远景始终清晰"。人物移动时写清是否需要焦点跟随：
她向镜头走近，焦点始终跟随她的脸。模型擅长：浅景深人像、夜景光斑、烛光与霓虹的焦外、深焦风景。
要避开：
只写
bokeh不写光源，模型会随机生成发光圆点，像贴纸。写
f/1.4又写everything sharp，自相矛盾。运动中景深"呼吸"：背景时清时虚。用"背景虚化程度保持不变"锁住。
极浅景深 + 大幅动作：模型会把脸也弄虚。动作越大，景深写得越保守（f/2.8）。
画风开关 C（2D 动画）和 D（水墨）不写焦段、光圈、景深，改写成"背景虚化处理""远景色块简化"。本模块练习一律用开关 A。
五、练习作业
拿手机或相机做一个实验：同一个人物、同一个背景，分别让人物贴墙站、离墙三米站，各拍一张人像模式照片，比较背景虚化。写下你的结论。
找三部电影的截图，判断它们大约是浅、中、深哪种景深，并写一句"导演为什么选这个景深"。
把"女孩在夜市等人"写成两个版本：浅景深（她在等的人还没来，世界与她无关）和深景深（她在人群中，随时可能看见他）。各写一条生图提示词，标出四件套。
完成配套提示词练习1–5，重点比较练习2的两个版本。
六、自检清单
我能画出焦平面、前景深、后景深的示意图
我能说出四个因素各自让景深变浅的方向
我知道"背景离人物多远"对虚化的影响比焦距更直观
我的每条关键帧都写了焦段、光圈、对焦点、背景状态
想要光斑时，我在背景里写了具体的点光源
我的 Seedance 提示词写了"焦点在哪里、背景虚化保持不变"
2D 或水墨画风时，我删掉了所有镜头参数